¿Qué país tiene sus raíces en la civilización más antigua?

¿Qué país tiene sus raíces en la civilización más antigua?

¿Qué país está reconocido o documentado por tener la primera civilización prominente? Después de leer tantos artículos, no pude determinar qué país debería ser reconocido por tener la civilización más antigua. Según Puranas of India, parece ser el país más antiguo con una civilización prominente. Sin embargo, mientras buscaba en Google, descubrí que los egipcios existían al mismo tiempo que la civilización india más antigua. ¿Alguien puede aclarar esto?


los Sumerios son ampliamente reconocidos por ser la primera civilización genuina en la Tierra, comenzando gradualmente alrededor del quinto milenio antes de Cristo y alcanzando un claro estatus de 'civilización' a principios del cuarto milenio antes de Cristo. Los pueblos y las grandes comunidades agrícolas existían antes de esta época, pero generalmente no se considera que hayan constituido una civilización. Se cree ampliamente que los sumerios, que estaban situados en la parte baja de Irak y Kuwait, inventaron la ciudad-estado y el gobierno organizado, la ley, la escritura, la agricultura sistemática, la rueda (probablemente) y el riego, entre varias otras innovaciones tempranas. y marcas de civilización.

Aunque las fechas de los comienzos de estas civilizaciones en general no están muy bien definidas, el orden de aparición de las "civilizaciones" a menudo se considera el siguiente.

  • Antiguo sumerio - el más antiguo (primeras ciudades-estado en el mundo en el cuarto milenio antes de Cristo, escritura cuneiforme, probablemente el primer sistema de escritura 'apropiado', c. 3000 a. C.)

  • Egipcio antiguo - ampliamente considerado de origen independiente (desarrollo gradual de la civilización a lo largo del IV milenio a. C., unificación / inicio de la Primera Dinastía c. 3150 a. C., aparición de jeroglíficos c. 3000 a. C.)

  • Indio antiguo (Civilización del Valle del Indo) - ampliamente considerado de origen independiente (c. 3300 a. C., 'Escritura' del Indo de alrededor del 3300 a. C., pero bien pueden haber sido solo pictogramas para la fase inicial, ya que aún no se ha descifrado, sincretismo con los indo-arios de principios del segundo milenio). ANTES DE CRISTO)

  • Antiguo chino - ampliamente considerado de origen independiente (c. 1.900 a. C. con el período Ertilou y desarrollo del estado, comienzo de la Edad del Bronce, Oracle Bone Script registrado desde c. 1.250 a. C. pero definitivamente más antiguo, pero todavía pictográfico en este momento)

  • La antigua grecia (Minoico / micénico) - parcialmente heredado de los desarrollos de Mesopotamia y Egipto, más antiguo que el anterior si se cuentan los minoicos de Creta (c. 3000 o principios del 3er milenio a. C., escritura lineal A sin descifrar de c. 2500 a. C., Grecia micénica y lineal descifrada Escritura B de c. 1600 aC)

  • Fenicio / Cananea (área del Líbano): heredada parcialmente de la civilización mesopotámica y egipcia (registrada por primera vez en el siglo XV a.C. por los egipcios, pero las ciudades-estado probablemente varios siglos más antiguas)

  • Italiano antiguo (Etrusco / Romano) - parcialmente heredado de los griegos (Etruscos y ciudades-estado de c. 900 a. C., Roma fundada en c. 753 a. C., República en 509 a. C., poder mediterráneo dominante a finales del siglo 3 a. C. y derrota de Cartago)

  • Iraní antiguo (Medean / Persa) - parcialmente heredado de las civilizaciones elamita y mesopotámica (Imperio Medean de c. 678 aC pero con escasos restos arqueológicos, Imperio Aqueménida extremadamente influyente e históricamente importante de 550 aC)

Las fuentes para estas fechas se pueden encontrar aquí y aquí. Es cierto que me pierdo algunas civilizaciones como los elamitas, acadios, hititas y otras de Anatolia y Oriente Medio (y, por lo tanto, tal vez les cometo una injusticia); dicho esto, generalmente se consideraría que estas han dejado atrás una cultura mucho menos marcada. o impacto histórico en sus respectivas regiones, o incluso una historia arqueológica o documental menor en algunos casos. Los elamitas son quizás los que más merecen un lugar en la lista anterior, y datan de c. 3000 AC, colocándolos en el '4to lugar'. Creo que es discutible cuánto fueron influenciados por Sumer.

Tenga en cuenta también que estoy restringiendo esta respuesta a las civilizaciones del Viejo Mundo, ya que aunque la civilización Norte Chico de América del Sur puede considerarse muy temprana, no tiene algunos de los sellos distintivos de lo que normalmente consideramos, con razón o sin ella, un 'genuino' civilización (por ejemplo, un sistema de escritura maduro, la rueda).


Después de contendientes como sumerios, egipcios, hay otro mundo prohibido que fue arruinado debido a un terremoto o puede ser una invasión extranjera (algunos estiman esto). Aquí estoy hablando de la civilización del valle del Indo, que se remonta a sus raíces desde el 3300-1300 a.C. y fue la más avanzada entre todos los asentamientos antiguos en ese momento.

- Artesanías - En Mettalurgia - Urbanismo - Grandes sistemas de alcantarillado y drenaje - Muros de ladrillo cocido

La civilización nos era ajena, pero se conoció después de que los británicos (colonos) descubrieron las ruinas y los grupos de ciudades enterrados bajo la tierra.

La civilización se basó en la tierra que es el actual punjab de Pakistán. La Harrappa y Mohenjadaro fueron las principales ciudades de esa época.

Para obtener más información, siga este enlace: http://en.wikipedia.org/wiki/Indus_Valley_Civilization

Fuentes: www.wikipedia.com/ indus valley civilization www.google.com / motor de búsqueda

{Se disculpa por las imágenes de mayor tamaño}


Si utiliza el término civilización con las connotaciones de cultura, las primeras obras de arte se encontraron en Sudáfrica hace más de 60.000 años. En un sentido aún más amplio, ahora se sabe que los simios poseen cultura, al enseñar trucos tecnológicos a sus hermanos y a los recién llegados a su grupo.


Los antiguos sumerios fueron los primeros en inventar un alfabeto y lo hicieron mucho antes que los egipcios. Ellos iniciaron la revolución "agrícola", que inició la revolución "urbana" y la domesticación de animales.

Le dieron al mundo la primera "religión" que se convirtió en un modelo para todas las civilizaciones que siguieron en la historia de la humanidad. Considere el hecho de que el tema de la "guerra entre los dioses" fue incorporado por los tres grandes monopolios monoteístas de nuestro planeta. Judaísmo, cristianismo e islam. Luego considere el hecho de que un ciudadano de Mesopotamia, llamado Abraham, (y sus hijos) comenzaron todo.


Sobre Blue Ridge hasta el territorio Cherokee

El Asheville de hoy cuenta con una impresionante arquitectura Art Deco, los sonidos de los tambores en Asheville & aposs & # xA0Pritchard Park los viernes por la noche y los olores de sabores internacionales al pasar por una miríada de restaurantes locales. Pero & # xA0 deténgase y reflexione sobre esto: el área tiene sus raíces en The Cherokee, & # xA0, una sagrada y antigua civilización que se remonta a 11.000 años. & # XA0 Su hogar es uno de los lugares más antiguos de la Tierra, las Montañas Apalaches, formadas entre 400 y Hace 600 millones de años. & # XA0

El Cherokee

Conocidos como Ani-Yvwiya, o "Gente Real", sus descendientes continúan prosperando en Qualla Boundary (reserva Cherokee) como la Banda del Este de Cherokee a solo 51 millas del centro de Asheville en Cherokee, Carolina del Norte.

La historia de los Cherokee es una rica historia de una tribu orgullosa que una vez ocupó un área que abarcaba aproximadamente 140.000 millas cuadradas. & # XA0Sus antepasados ​​& # xA0 prosperaron como agricultores y cazadores, y tenían una profunda reverencia por la naturaleza. & # XA0Hoy en día, unos 9.000 miembros del este Una banda de indios Cherokee siguen siendo los guardianes de su tierra que & # xA0now conforma 57,000 acres en la entrada del Parque Nacional Great Smoky Mountains, Estados Unidos & # x2019s, el parque más visitado & # xA0. & # XA0

Entrando en Cherokee & # x2013 El territorio familiar

Sin hacer retroceder una máquina del tiempo hace un milenio, un viaje a Cherokee, Carolina del Norte, es la forma más cercana de experimentar esta nación soberana como era & # xA0entonces y como es hoy & # xA0.

Oconaluftee Indian Village es una auténtica réplica de la vida cherokee de la década de 1760 & # x2019. & # XA0Interactúa con los aldeanos mientras descascaran canoas, elaboran cerámica y máscaras, tejen cestas y practican ceremonias de medicina tradicional. Visite por su cuenta o realice una visita guiada (mayo y principios de noviembre de 2013).

Para comprender la compleja historia de la Nación Cherokee, conviene visitar el Museo Cherokee como una prioridad. & # xA0Las exhibiciones de alta tecnología exploran los 11.000 años de evolución del Cherokee. & # xA0

Al otro lado de la calle está Qualla Arts and Crafts, los mejores ejemplos de artesanías cherokee tradicionales que incluyen cestas, tallas de madera, muñecas, artículos con cuentas, máscaras y cerámica. Conozca a los maestros artesanos, desde los mayores hasta la tercera generación, y llévese un pedazo de historia hecha a mano a casa.

A medida que se acerca el anochecer, diríjase al Mountainside Theatre para ver el segundo drama al aire libre más antiguo de los Estados Unidos. Hacia estas colinas. & # XA0Actores nativos talentosos se adornan con trajes tradicionales espectaculares y realizan bailes y canciones ceremoniales, mientras recrean los períodos más profundos de su historia. El drama se desarrolla en medio de decorados adornados con niebla, fuego y efectos de sonido envolvente atronadores. Y todo tiene lugar bajo las deslumbrantes estrellas veraniegas de las Montañas Humeantes & # xA0 (1 de mayo & # x2013 a mediados de octubre).

Cosas que debe saber antes de ir

Planifique un día completo, prepare un almuerzo / bebidas y llene el tanque de gasolina. En un día despejado, tómese el tiempo y viaje por Blue Ridge Parkway desde Asheville hasta Cherokee & # x2013, aproximadamente a tres horas en automóvil de una belleza impresionante. Algunas paradas excelentes son: Looking Glass Rock Overlook Milepost (MP) 417, Devils Courthouse (MP 422.4 & # x2013 extenuante y # xBD caminata de millas a 360 vistas) y Waterrock Knob (MP 451.2 vistas de cuatro estados, senderos fáciles). En el viaje de regreso, reduzca el tiempo de viaje a una hora tomando la US 441 en Cherokee hasta la US 19 y el este por la I-40 hacia Asheville.

Si desea realizar actividades al aire libre, el área de Cherokee es un área de juegos para pescar, hacer caminatas y practicar tubing en la puerta principal del Parque Nacional Great Smoky Mountains.

Favoritos locales & # x2019s: & # xA0Granny & # x2019s Kitchen, y Sassy Sunflowers Bakery & amp Caf & # xE9.


Historia

Arabia Saudita tiene sus raíces en las primeras civilizaciones de la Península Arábiga. Durante siglos, la península ha jugado un papel importante en la historia como un antiguo centro comercial y como el lugar de nacimiento del Islam. Desde que el rey Abdulaziz Al Saud estableció el moderno Reino de Arabia Saudita en 1932, su transformación ha sido asombrosa. En unas pocas décadas, Arabia Saudita ha pasado de ser una nación desértica a un estado moderno y sofisticado y un actor importante en el escenario internacional.

Un antiguo centro comercial

Situada entre los dos grandes centros de civilización, el valle del río Nilo y Mesopotamia, la Península Arábiga era la encrucijada del mundo antiguo. El comercio fue fundamental para el desarrollo de la zona. Las rutas de las caravanas se convirtieron en arterias comerciales que hicieron posible la vida en la península escasamente poblada. Los habitantes de la península desarrollaron una compleja red de rutas comerciales para transportar productos agrícolas muy buscados en Mesopotamia, el valle del Nilo y la cuenca mediterránea. Estos artículos incluían almendras de Taif, fechas de muchos oasis y aromáticos como incienso y mirra de la llanura de Tihama. Las especias también eran artículos comerciales importantes. Fueron enviados a través del Mar Arábigo desde la India y luego transportados en caravanas. Las enormes caravanas viajaron desde lo que ahora es Omán y Yemen, a lo largo de las grandes rutas comerciales que atraviesan la provincia de Asir de Arabia Saudita y luego a través de La Meca y Medina, llegando finalmente a los centros urbanos del norte y el oeste.

El Imperio Islámico

Menos de 100 años después del nacimiento del Islam, el Imperio Islámico se extendió desde España a partes de India y China. Además, un gran número de peregrinos comenzaron a visitar regularmente la península, y algunos se establecieron en las dos ciudades santas de La Meca y Medina. Estos peregrinos facilitaron el intercambio de ideas y culturas entre los habitantes de la península y otras civilizaciones del mundo árabe y musulmán. La aparición del árabe como lengua de aprendizaje internacional fue otro factor importante en el desarrollo cultural de la Península Arábiga. El mundo musulmán se convirtió en un centro de aprendizaje y avances científicos durante lo que se conoce como la "Edad de Oro". Los eruditos musulmanes hicieron importantes contribuciones en muchos campos, incluyendo Medicina, Biología, Filosofía, Astronomía, Artes y Literatura.


¿Qué pasó con la iglesia más antigua del mundo?

Lo triste de usar la Iglesia Dura-Europos como ejemplo para las iglesias de hoy es que esta iglesia no existe.

Su edificio, que alguna vez fue evidencia de una congregación vibrante y en crecimiento, yace en ruinas y solo fue descubierto por arqueólogos e historiadores persistentes que estaban dispuestos a excavar a través de múltiples capas de tierra para encontrar esta estructura antigua.

Uno pensaría que las iglesias locales individuales que se establecieron y se basaron en principios bíblicos, como las cinco características de la Iglesia Dura-Europos descritas anteriormente, perdurarán y florecerán hasta el regreso de Cristo. Pero esta iglesia local ya no existe.

La historia registra que la ciudad de Dura-Europos, ubicada entonces sobre la margen derecha del río Éufrates fue capturada por el Imperio Sasánida después de un asedio en el 256–257 d. C., y su población fue deportada. Después de eso, la ciudad fue abandonada y finalmente cubierta por arena y barro.

Hay múltiples razones por las que una iglesia local individual puede perder su vitalidad y relevancia. En este caso, la cultura cambió por completo debido a un violento derrocamiento por parte de un poderoso vecino enemigo. La ciudad, así como este edificio de la iglesia dentro de ella, desaparecieron de la vista.


LAS GRANDES CIVILIZACIONES DE ÁFRICA

Arriba: Henry Louis Gates, Jr. explora el mercado Dantokpa, uno de los más grandes de la ciudad de Cotonou, ubicado en la nación de Benin, en el oeste de África.

Contada desde una perspectiva africana, la serie explora cómo la civilización humana tiene sus raíces en el continente africano

Esta serie está disponible para transmitir a pedido con KPBS Passport.

LAS GRANDES CIVILIZACIONES DE ÁFRICA es una serie documental de tres partes y seis horas presentada, producida y escrita por Henry Louis Gates, Jr. El profesor Gates viaja a lo largo y ancho de África para narrar la historia del continente desde una perspectiva firmemente africana.

Su viaje lo lleva desde la ciudad de Great Zimbabwe hasta las pirámides del Reino de Kush en Sudán, desde las espectaculares iglesias excavadas en la roca de Lalibela en Etiopía hasta la universidad más antigua del continente en Fez, desde las Cuevas de Blombos en Sudáfrica hasta la Antigua Malí. , el imperio del rey Mansa Musa, todavía se cree que es la persona más rica que jamás haya vivido.

En esta serie, Gates narra un extenso viaje de descubrimiento de 200.000 años, que muestra la complejidad, la grandeza y la diversidad de muchos milenios de detalles no discutidos y desconocidos sobre la fascinante y dramática historia de África.

Gates presenta, por primera vez para una audiencia popular, una nueva visión no solo del lugar fundamental de África en la historia mundial, sino también de la relación del mundo con África.

África y grandes civilizaciones | adelanto oficial

En su serie de seis horas, LAS GRANDES CIVILIZACIONES DE ÁFRICA, Henry Louis Gates, Jr. explora la historia de África, desde el nacimiento de la humanidad hasta los albores del siglo XX. Este es un viaje impresionante y personal a través de doscientos mil años de historia, desde los orígenes, en el continente africano, del arte, la escritura y la civilización misma a través de los milenios.

Las contribuciones de África al desarrollo del arte y el lenguaje, la escritura y la religión, la agricultura y el gobierno, las artes y las ciencias de la comunidad humana suelen malinterpretarse o incluso ignorarse.

Esta serie histórica presenta una narrativa nueva y completa sobre África y la historia de la extraordinaria diversidad de pueblos de su continente, desde el Mar Mediterráneo hasta el Cabo de Buena Esperanza, desde el Mar Rojo y río abajo por el Nilo, y desde el Océano Índico hasta el Atlántico.

La serie está llena de emocionantes entrevistas con destacados historiadores, escritores creativos, historiadores del arte, paleoantropólogos, genetistas y curadores de museos, incluido el autor nigeriano Wole Soyinka, el paleoantropólogo keniano Dr. Richard Leakey, los historiadores John Thornton y Linda Heywood de la Universidad de Boston Christopher Ehret de El erudito ghanés de UCLA Emmanuel Akyeampong de la Universidad de Harvard y la historiadora del arte Cécile Fromont, junto con muchos más.

Ciudad de Ile Ife | África y grandes civilizaciones

La historia del origen de Ile Ife se encuentra en el corazón de la cultura Yoruba. Después de la muerte, los Onis fueron adorados como dioses, y las obras de arte llamadas Ife Heads probablemente se usaron como íconos de poder.

CITA DEL REALIZADOR:

“África es el hogar ancestral de la comunidad humana y de muchos de los avances fundamentales en la historia de la civilización, sin embargo, el continente sigue siendo estereotipado como una región aislada y subdesarrollada en la mente de los forasteros, desprovista de logros históricos profundos”. dice Gates.

“Esta serie disipará estos mitos y otras inexactitudes sobre África a través de un examen detallado y fascinante de eventos históricos importantes, como el surgimiento de sus poderosos reinos, el crecimiento de extensas redes comerciales con Oriente Medio, Europa y China, y la tecnología seminales y descubrimientos artísticos y la resistencia de sus pueblos frente a los desgarradores traumas del pasado. Hicimos esta serie para poner fin a esta ignorancia sobre el pasado africano, para revelar cómo los africanos no solo dieron forma a la historia de su continente, sino también cuán profunda y extensamente África ha moldeado los contornos de nuestro mundo moderno ”.

Entrevista con Henry Louis Gates, Jr.

En su serie de seis horas, LAS GRANDES CIVILIZACIONES DE ÁFRICA, Henry Louis Gates, Jr. da una nueva mirada a la historia de África, desde el nacimiento de la humanidad hasta los albores del siglo XX.

GUÍA DE EPISODIOS:

Episodio: "Origins" se repite el miércoles 3 de febrero a las 11 p.m. y el domingo 28 de febrero a las 9:30 a.m. en KPBS TV - Viaje con el profesor Henry Louis Gates, Jr. a Kenia, Egipto y más allá mientras descubre los orígenes del hombre, la formación de las primeras sociedades humanas y la creación de importantes logros culturales y científicos en el continente africano.

Afro Combs | África y grandes civilizaciones

¿Sabías que los peines afro se utilizaron en las antiguas civilizaciones africanas? Los pozos de enterramiento en el valle del Nilo han sido la fuente de artefactos raros y únicos, que se remontan a más de 6.000 años.

Episodio: "The Cross And The Crescent" se repite después del episodio 1 el miércoles 3 de febrero a la medianoche y el miércoles 10 de febrero a las 11 p.m. y el domingo 28 de febrero a las 10:30 a.m. en KPBS TV - Gates traza el antiguo surgimiento del cristianismo y el Islam, cuya influencia económica y cultural se extendió desde Egipto hasta Etiopía. Aprenda sobre figuras religiosas africanas como el rey Lalibela, un santo etíope, y Menelik, portador del Arca de la Alianza.

Ciudad de Meroe | África y grandes civilizaciones

A mediados del siglo IV, los ejércitos axumitas se abrieron camino tierra adentro a lo largo del valle del Nilo, invadieron nuevos territorios y se dirigieron a la Gran Ciudad de Meroe, la tercera y última capital del Antiguo Reino de Kush.

Episodio: "The Atlantic Age" se repite el miércoles 17 de febrero a las 11 p.m. y el domingo 28 de febrero a las 11:45 a.m. en KPBS TV - Gates explora el impacto del mundo comercial del Atlántico, dando lugar a nuevos y poderosos reinos, pero también el comercio transatlántico de esclavos. Conozca los movimientos revolucionarios del siglo XVIII y principios del XIX, incluido el advenimiento del Califato de Sokoto.

La ciudad de M & # 39banza-Kongo | África y grandes civilizaciones

El Reino de Kongo fue uno de los más grandes y poderosos de la mitad sur de África. En el corazón de la capital de M'banza-Kongo se encuentran las ruinas de un edificio construido a mediados del siglo XVI. Es uno de los restos arquitectónicos más importantes de la historia del cristianismo del África subsahariana.

Episodio: "El comercio y el choque de civilizaciones" se repite después del episodio 5 el miércoles 17 de febrero a la medianoche y el domingo 28 de febrero a las 11:45 a. M. En KPBS TV. - Gates explora el dinamismo del África del siglo XIX, la "lucha" de las potencias europeas por sus riquezas y la actitud desafiante y exitosa de la Etiopía no colonizada.

La costa de Swahili | África y grandes civilizaciones

Durante más de mil años, los comerciantes africanos se reunieron en la costa suajili, una vez conocida como Azania, para intercambiar sus mercancías con otros comerciantes de Europa, Persia, Arabia, incluso tan al este como China.

Episodio: "Ciudades" se repite el miércoles 24 de febrero a las 11 p.m. y el domingo 28 de febrero a la 1 p.m. en KPBS TV - Gates explora el poder de las ciudades antiguas más importantes de África, incluidas Kilwa, Great Zimbabwe y Benin City, cuya riqueza, arte y éxitos industriales atrajeron un nuevo interés e interacción europeos a lo largo de las costas este y oeste del continente.

La ciudad del Gran Zimbabwe | África y grandes civilizaciones

El Gran Recinto del Gran Zimbabwe es la estructura precolonial más grande de toda el África subsahariana. Fue una declaración de majestad, poder, riqueza y genio arquitectónico.

Episodio: "Empires Of Gold" TBA - Henry Louis Gates, Jr., descubre las complejas redes comerciales y las instituciones educativas avanzadas que transformaron el norte y el oeste de África de tierras desiertas en los reinos y epicentros de aprendizaje más ricos del continente.

Ciudad de Tombuctú | África y grandes civilizaciones

El corazón de la vida intelectual de Tombuctú fueron sus bibliotecas. Entre los siglos XIV y XVII adquirieron cientos de miles de libros, en su mayoría escritos por autores africanos que trabajaban en la ciudad.

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La serie es producida por Inkwell Films, McGee Media, Kunhardt Films y WETA Washington, D.C., la emisora ​​pública insignia en la capital del país, en asociación con Nutopia. Escrito por Henry Louis Gates, Jr. Producido y dirigido por Virginia Quinn y Mark Bates.

PODCAST DESTACADO

Noticias de San Diego cuando lo desee, donde lo desee. Obtenga historias locales sobre política, educación, salud, medio ambiente, la frontera y más. Los nuevos episodios están listos por las mañanas de lunes a viernes. Presentado por Anica Colbert y producido por KPBS, San Diego y la estación NPR y PBS del condado Imperial.


La nueva destilería Log Still tiene sus raíces en los inicios de Bourbon & # 8217s

Pronto se pondrá en funcionamiento una nueva destilería, pero Log Still tendrá un pedigrí que se remonta al mismo bourbon. Y al timón de esa empresa está JW Dant, un nombre que podría reconocer como una marca con el mismo nombre que todavía se vende en la actualidad, por Heaven Hill.

La historia de Log Still realmente comenzó en 1836, cuando JW Dant hizo un alambique a partir de un tronco de álamo ahuecado, impulsando el legado de su familia en el negocio del bourbon de Kentucky.

Y aunque varias generaciones de Dants siguieron los pasos de JW, la familia se había salido por completo del negocio del bourbon ... hasta ahora, cuando el tataranieto de JW, Wally Dant, ha venido a revivir el legado familiar.

Wally, anteriormente un empresario de la salud, ha cambiado de rumbo para sumergirse con toda su fuerza en el negocio del bourbon para honrar el legado de su antepasado. Y a medida que enciende la nueva destilería, llega una inversión multimillonaria, el proyecto trae 70 o más puestos de trabajo al país del bourbon.

"Tenemos una familia muy grande & # 8230 en realidad, siete generaciones de familias grandes & # 8230, así que, más primos de los que podemos contar", dijo Wally en una entrevista con nosotros. "Y desde que tengo memoria, cada vez que nos reuníamos, nuestra familia hablaba de lo mucho que todos deseábamos estar todavía en el negocio del bourbon".

Wally tuvo un interés comercial en las bebidas espirituosas durante un tiempo y, de hecho, era dueño de una empresa de distribución mayorista en Tennessee. “Un día, uno de mis clientes, que resultó ser un destilador de bourbon de Kentucky, dijo: 'Wally, tienes una historia increíble y genuina que contar. Deberías pensar en hacer esto '. Eso fue en 2017, y fue entonces cuando se plantó la semilla. Creé la marca Log Still Distillery un año después y me acerqué a mis talentosos primos Lynne y Charles y les pedí que se unieran a mí en esta empresa ".

Los Dants están analizando la cultura estadounidense del bourbon, en este momento de la historia, y eso influye en el desarrollo de "atracciones y servicios" para la nueva destilería Log Still.

“El bourbon es el único licor nativo americano, y es muy gratificante ver su popularidad en aumento, especialmente sabiendo que nuestra familia jugó un papel importante en traer bourbon al mundo”, dijo Wally. “Así que miramos hacia atrás en nuestra historia con orgullo, pero nuestro enfoque real es mirar hacia adelante y crear un producto y un destino & # 8230 lo que llamamos Dant Crossing & # 8230 donde la gente quiere traer a sus familias y luego traerlas de regreso. Queremos crear un gran bourbon y grandes recuerdos familiares para nuestros huéspedes ".

Wally y sus compañeros de Dants se quitaron el sombrero ante la Asociación de Destiladores de Kentucky, la Cámara de Comercio de Bardstown y todas las demás organizaciones que ayudaron a hacer de Kentucky un verdadero destino turístico.

Se está construyendo la nueva destilería Log Still (imagen a través de Log Still)

“Creo que la ruta del bourbon y sus destilerías cercanas han ayudado a captar el interés de una amplia audiencia y ciertamente han llevado la demanda de bourbon a otro nivel”, dijo Charles Dant. “Nuestra esperanza es crear un lugar para los visitantes que desean una experiencia auténtica. Siempre se puede crear una marca, pero siete generaciones de historia familiar en la elaboración de bourbon es algo que solo unos pocos de nosotros podemos reclamar ".

Hablando de su historia familiar, Lynne Dant dijo que hay recetas y otras instrucciones del JW Dant original que influyen en el negocio de Log Still.

Su abuelo fue Will Dant, quien fue presidente y destilador jefe de Dant & amp Head Distillery, que operaba en la misma propiedad en la década de 1930 donde ahora opera Log Still.

“El abuelo mantuvo diarios detallados de sus propios planes de destilación, y en ellos se refirió a las facturas de puré originales creadas por Joseph Washington Dant, quien hizo que nuestra familia comenzara en el negocio del bourbon usando ese tronco ahuecado como alambique”, dijo Lynne.

Su abuelo también tenía varios de sus propios proyectos de ley, algunos han sido juzgados y otros no ... todavía. “Tengo sus viejos diarios, gracias a mi papá, que se aferró a ellos. Los Dants eran conocidos por un bourbon premium con alto contenido de centeno, y ese es nuestro punto de partida. Y al igual que los Dants lo han estado haciendo durante años, planeamos experimentar y jugar con varias recetas. Estaremos arraigados en nuestra historia, pero seguiremos explorando y divirtiéndonos a medida que avanzamos ".

Y esa es una buena noticia para los amantes del bourbon. Log Still tendrá dos marcas principales, Monk’s Road y Rattle & amp Snap.

Monk's Road es la firma de bourbon que rinde homenaje a las recetas de los antepasados ​​de Dant. El perfil de sabor incluye vainilla, nuez moscada, centeno y especia característica que Lynne dijo que ha sido sinónimo de la familia Dant durante casi 200 años.

“Este producto está envejeciendo en barriles en Kentucky mientras hablamos, y estamos ansiosos por compartirlo con el mundo. Mientras tanto, nos complace anunciar que las ginebras secas y acabadas en barril de Monk’s Road estarán disponibles en un futuro muy cercano ", agregó Lynne.

Pronto lanzarán el primer bourbon de su serie Monk’s Road Lost Distillery. Con esta serie, están rindiendo homenaje a las destilerías de la era anterior a la Prohibición con una oferta limitada de licores seleccionados a mano.

Primero es un lanzamiento limitado de Cold Spring Distillery. Cold Spring fue fundada al otro lado de la calle de la destilería hoy por J.B. Dant, un hijo de Joseph Washington Dant, en la década de 1870.

Lynne explicó que Rattle & amp Snap es la marca en la que “nos volvemos un poco más aventureros con nuestros perfiles de sabor. También tenemos una línea de deliciosos whiskies de Tennessee que se lanzarán este año ".

Los productos de Log Still Distillery estarán disponibles para los huéspedes tan pronto como abran su mini-alambique y sala de degustación en la destilería de Gethsemane, Kentucky, a principios de marzo.


Historia de la comedia stand-up

Comedia en vivo tuvo su inicio en la década de 1840 a partir del formato de espectáculos de variedades de tres actos de espectáculos de juglares (a través de actuaciones de cara negra del personaje de Jim Crow) Frederick Douglass criticó estos programas por beneficiarse y perpetuar el racismo. [1] [2] Los monólogos de juglares realizaron monólogos en segundo acto, con discursos repetidos desde dentro de espectáculos de juglares hasta 1896, aunque los rastros de estas interpretaciones racistas continuaron usándose hasta mediados del siglo XX. [3] [4] La comedia en vivo también tiene sus raíces en varias tradiciones de entretenimiento popular de finales del siglo XIX, incluido el vodevil (a través de espectáculos de juglares, museos de diez centavos, salones de conciertos, espectáculos de fenómenos, espectáculos de variedades, Ringling Bros. y Barnum & amp Bailey Circus), el burlesque estadounidense (a través de la feminización de Lydia Thompson del espectáculo de juglares, los salones de conciertos, las salas de música inglesas y las payasadas de circo), y monólogos humoristas como los de Mark Twain en su primer espectáculo en gira (1866). Nuestros compañeros salvajes de las islas Sandwich. [5] [6] [7] [8] Sin adulterar, vodevil monologuista los tiempos de ejecución fueron de 10 a 15 minutos. [9] [10]

Los jardines de placer tenían "habitaciones" al aire libre con temas. [11] Mientras que los jardines de recreo acogieron espectáculos de juglar y burlesque, la era de Vodevil americano se remonta a 1836, en un jardín de placer llamado Niblo's Garden, pero el término vodevil no se usó verbalmente hasta la década de 1840 y no aparecía comúnmente por escrito hasta la década de 1890. [12] [13] Con el cambio de siglo XX y la expansión de la vida urbana e industrial, la estructura, el ritmo, la sincronización y el material del humor estadounidense comenzaron a cambiar. [14] [15] Los comediantes de esta época a menudo dependían de bromas trepidantes, payasadas, insinuaciones escandalosas o lascivas, y adoptaban una personalidad étnica (africana, escocesa, alemana, judía) y construían una rutina basada en estereotipos populares. [16] Durante las épocas del juglar, el vodevil y el burlesque, los chistes generalmente se consideraban de dominio público y el material humorístico se compartía, se apropiaba y se robaba ampliamente. [17] El público estadounidense industrializado buscaba el entretenimiento como una forma de escapar y enfrentarse a la vida en la ciudad. Un precursor del stand-up, la era de Burlesque americano comenzó en la década de 1860 y se desarrolló sin censura hasta 1937, cuando el término burlesque ya no podía usarse legalmente en Nueva York burlesque historietas utilizó estereotipos y un humor dialógico sexualmente sugerente para atraer a los hombres heterosexuales. [8] [18] [19] La rutina burlesca ¿Quién está en primer lugar? was made famous by Abbott and Costello.

The founders of modern American stand-up comedy include Moms Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle and Frank Fay, all of whom came from vaudeville or the Chitlin' Circuit. [20] [21] They spoke directly to the audience as themselves, in front of the curtain, known as performing "in one". Frank Fay gained acclaim as a "master of ceremonies" at New York's Palace Theater. Vaudevillian Charlie Case (also spelled Charley Case) is often credited with the first form of stand-up comedy, performing humorous monologues without props or costumes. This had not been done before during a vaudeville show.

The 1940s-50s elevated the careers of comedians like Milton Berle and Sid Caesar through radio and television. [22] From the 1930s-50s, the nightclub circuit was owned and operated by the American Mafia. [23] [24] Nightclubs and resorts became the breeding ground for a new type of comedian: a stand-up, specifically Lenny Bruce. [25] [26] Acts such as Alan King, Danny Thomas, Martin and Lewis, Don Rickles, Joan Rivers and Jack E. Leonard flourished in these venues.

In the 1950s and into the 1960s, "new wave" [27] stand-ups such as Mort Sahl and Lord Buckley began developing their acts in small folk clubs like San Francisco's hungry i (owned by impresario Enrico Banducci and origin of the ubiquitous "brick wall" behind comedians) [28] or New York's Bitter End. [29] [30] [31] These comedians added an element of social satire and expanded both the language and boundaries of stand-up, venturing into politics, race relations, and sexual humor. Lenny Bruce became known as 'the' obscene comic when he used language that usually led to his arrest. [32] After Lenny Bruce, arrests for obscene language on stage nearly disappeared until George Carlin was arrested on 21 July 1972 at Milwaukee's Summerfest after performing the routine "Seven Words You Can Never Say on Television" [33] Carlin's act was ruled indecent but not obscene, and the Supreme Court granted the FCC permission to censor in a 5-4 ruling from FCC v. Pacifica Foundation.

Other notable comics from this era include Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller, and Bob Newhart. Some Black American comedians such as George Kirby, Bill Cosby, Flip Wilson, Godfrey Cambridge, and Dick Gregory began exploring the criticism of "history and myth" in the 1950s-60s, with Redd Foxx testing the boundaries of "uncensored racial humor". [34]

In the 1970s, several entertainers became major stars based on stand-up comedy performances. Richard Pryor and George Carlin followed Lenny Bruce's acerbic style to become icons. Stand-up expanded from clubs, resorts, and coffee houses into major concerts in sports arenas and amphitheaters. Steve Martin and Andy Kaufman were the most popular practitioners of anti-comedy from the 1970s into the 1980s. [35] The older style of stand-up comedy (no social satire) was kept alive by Rodney Dangerfield and Buddy Hackett, who enjoyed revived careers late in life. Don Rickles, whose legendary style of relentless merciless attacks on both fellow performers and audience members alike kept him a fixture on TV and in Vegas from the 1960s all the way to the 2000s, when he appeared in the wildly popular Pixar Toy Story films as Mr Potato Head, whom Rickles gave his grouchy onstage mannerisms. Television programs such as Saturday Night Live y The Tonight Show helped publicize the careers of other stand-up comedians, including Janeane Garofalo, Bill Maher and Jay Leno.

In the 1980s, Eddie Murphy shaped African American comedy when he created the Black Pack: similar to the Rat Pack, it was a group of stand-up comedians, its members included Paul Mooney, who wrote for Richard Pryor and later starred on Chappelle's Show. [36] [37] [38] [39]

From the 1970s to the '90s, different styles of comedy began to emerge, from the madcap stylings of Robin Williams, to the odd observations of Jerry Seinfeld and Ellen DeGeneres, the ironic musings of Steven Wright, to the mimicry of Whoopi Goldberg, and Eddie Murphy. These comedians would serve to influence the next generation of comedians.

After the height of the 80s stand-up comedy boom, there was a 90s comedy bust. [40]

The Aristocrats is a 2005 film based on the original vaudeville joke The Aristocrats, where comedians tell their version of the dirty joke. [41]

Official recognition of present-day stand-up comedians comes from the Mark Twain Prize for American Humor, the New York Friars Club roasts, and The Andy Kaufman Award. [42]

Early twentieth-century front-cloth comics started in music halls, paving the way for stand-up comedy in Great Britain. [43] [44] [45] Notable front-cloth comics who rose through the variety theatre circuit were Morecambe and Wise, Arthur Askey, Ken Dodd and Max Miller. [46] [43] Until 1968, the heavy censorship regime of the Lord Chamberlain's Office required all comedians to submit their acts for censorship. The act would be returned with unacceptable sections underlined in blue pencil (possibly giving rise to the term "blue" for a comedian whose act is considered bawdy or smutty). The comedian was then obliged not to deviate from the act in its edited form. [47]

The rise of the post-war comedians coincided with the rise of television and radio, and the traditional music hall circuit suffered greatly as a result. [ cita necesaria ] By the 1970s, music hall entertainment was virtually dead. Alternative circuits had evolved, such as working men's clubs. [47] Some of the more successful comedians on the working men's club circuit—including Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson and Stan Boardman—eventually made their way to television via such shows as The Wheeltappers and Shunters Social Club. The "alternative" comedy scene also began to evolve. Some of the earliest successes came from folk clubs, where performers such as Billy Connolly, Mike Harding and Jasper Carrott started as relatively straight musical acts whose between-song banter developed into complete comedy routines. The 1960s had also seen the satire boom, including the creation of the club, the Establishment, which, amongst other things, gave British audiences their first taste of extreme American stand-up comedy from Lenny Bruce. [48] Victoria Wood launched her stand-up career in the early 1980s, which included observational conversation mixed with comedy songs. Wood was to become one of the country's most successful comedians, in 2001 selling out the Royal Albert Hall for 15 nights in a row. [ cita necesaria ]

In 1979, the first American-style stand-up comedy club, the Comedy Store was opened in London by Peter Rosengard, where many alternative comedy stars of the 1980s, such as Dawn French and Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson, Rik Mayall and Ade Edmondson began their careers. [49] The stand-up comedy circuit rapidly expanded from London across the UK. The present British stand-up comedy circuit arose from the 'alternative' comedy revolution of the 1980s, with political and observational humor being the prominent styles to flourish. In 1983, young drama teacher Maria Kempinska created Jongleurs Comedy Clubs before it closed in 2017. Stand-up comedy is believed to have been performed originally as a one-man show. Lately, this type of show started to involve a group of young comedians, especially in Europe. [ cita necesaria ]

In terms of live comedy in Mexico, the predecessors of this comic style are:

    are a comic duo who were predecessors of a style consisting of parodies and double senses with creativity (1957-2008) Originally from Juan Aldama, Zacatecas. He dropped out of architecture at the Universidad del Valle de México to take theater classes at the "Dimitrio Sarrás Actors Studio" for three years.
  • Mara Escalante, is an actress, comedian and Mexican singer. She is known for the television series María de Todos los Ángeles, in which she has two characters, including the protagonist. She began her career in the mid-1990s. (1944-), whose routines are characterized by a high content of sexual references, with a touch of misogyny, relayed as a personal anecdote. (1961-) was one of the first to transport the genre to Mexico from his nocturnal program, using the comic monologue. (Evelio Arias Ramos, 1966-2008).

The new generation of comedians decided to use their own lives as the theme of their comedy, imitating the American style:

    , son of Mexican comedian Héctor Suárez, is currently the host of the Latin American version of the comedy program Stand Up Comedy Central Presents, broadcast by Comedy Central from 2011 until 2014. since 2013 leads the program called STANDparados broadcast by Comedy District before Classic TV.
  • Kikis, (1980) comedian since late 2011, openly lesbian, has participated in Comedy Central Latin America as well as with Adal Ramones in STANDparados Comedy District.
  • Luiki Wiki (1985-) began making comedy in January 2013 in Mexico City and later moved to Monterrey NL to start the first Open Mic in Monterrey (an event in which comedians can participate to try out new material with a real audience) together with other comedians of the genre. Later they created the first collective of comedy in Monterrey called For Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki has participated in programs such as Es de Noche and I already arrived with René Franco and as with Adal Ramones in the 3rd season of the STANDparados program aired by Comedy District. (1981-) Comedian, musician, radio announcer and founder of "La Diablo Squad". He is mainly known for his comedy shows, has performed throughout the Mexican Republic and Latin America, even starting his own "World Tour", arriving to have confirmed performances in Europe and the United States, including trips to Japan and Australia. Currently known as the largest representative of stand-up comedy in this country.
  • Hugo "El Cojo Felíz" (1988-), is a comedian, radio announcer, part of the devil Squad, has the radio program "La Hora Felíz" with the "Uncle Rober" and is considered the best pen in Mexico.
  • Roberto Andrade Cerón the "Uncle Rober" (1979-) is a comedian, writer, radio announcer and has "La Cojo Feliz" the radio program "La Hora Felíz".
  • Daniel Sosa
  • Alex Fernandez
  • Sofía Niño de Rivera
  • Mauricio Nieto

The one-man-show genre, which is similar, but allows other approaches (enacting characters, songs and scenes) was introduced in Brazil by José Vasconcellos in the 60's. Taking a step closer to the North American format, Chico Anysio and Jô Soares maintained the format - specially in their live nation-wide talks shows, and generally, in the opening monologues - bringing to Brazil a genre more similar to what is currently known as Stand-up. [50]

Stand-up began to be interesting news in 2005 in São Paulo, when the first club was created, called Clube de Comédia Stand-Up: composed of Marcelo Mansfield, Rafinha Bastos, Oscar Filho, Marcela Leal and Márcio Ribeiro. In São Paulo the comedy club would present in Beverly Hills, the traditional comedy venue in Moema. Shortly afterwards it migrated to Mr. Blues and Bleeker Street, in Vila Madalena. En Rio de Janeiro, Comédia em Pé, (Comedy Standing Up): composed of Cláudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso and Paulo Carvalho, had its debue at the venue Rio Design Leblon. These were the first stand-up performances in the country.

In 2006, the comic Jô Soares watched Clube de Comédia in São Paulo and invited the comic Diogo Portugal for an interview in his talk show. That was a definitive moment to call attention towards the genre. He mentioned many different shows that he was a part of and attracted the public attention and media coverage to the bars that held these presentations. In Curitiba, with this momentum, many other stand-up nights began opening up. In São Paulo, Danilo Gentili, that had just become a part of Clube da Comédia, invited Mário Ribeiro and gathered other young comics that were frequent spectators at the club, to create Comédia Ao Vivo (Live Comedy): composed of Dani Calabresa, Luiz França, Fábio Rabin. [51] [52]

With the show CQC - Custe o Que Custar, on TV Bandeirantes, a nation-wide TV outlet, in 2008, the genre took gained its permanent spot on the national stage. With big names like Danilo Gentili, Rafinha Bastos and Oscar Filho, the curiosity grew exponentially. [53]

Following CQC's example many channels and TV shows on Brazil's national television invested in Stand-up comedy. After this many other groups gained recognition in the clubs and live performances around the two biggest cities of Brazil.

Although the antecedents of this genre can be traced back to the monologues of Miguel Gila in the 1950s, the rise of live comedy in Spain took a long time in comparison with the American continent. The first generalized relationship with this comic genre occurred in 1999 with the creation of the Paramount Comedy channel, which included the New Comics program as one of its flagship programs, where monologuists such as Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano, and Joaquín Reyes stood out.

Also, in 1999 began the journey of the program The club of comedy, an open adaptation of the popular comic format. In its first stage (1999-2005), it underwent several chain changes and released comedians like Luis Piedrahita, Alexis Valdes or Goyo Jiménez. In its new stage, starting in 2011 in La Sexta and presented by Eva Hache, it tries to start in the genre of comic monologue media characters from different artistic fields such as: Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz and Santiago Segura.

Special mention deserves the Buenafuente program, started in 2005. The presenter, Andreu Buenafuente, made an initial monologue of about 9 to 11 minutes where he links current issues with everyday humorous situations. This became the most famous part of the program and made him one of the most recognized comedians in Spain, for his connection with the public and his ability to improvise.

On the other hand, the comedian Ignatius Farray became one of the most representative icons of this genre today.

Modern stand-up comedy in India is a young art form, however Chakyar koothu was prominent in Trivandrum and southern Kerala during the 16th and 17th centuries. It had all the attributes of modern stand-up comedy and is widely considered to be the oldest known staged comedy act anywhere in the world. [ cita necesaria ]

Even though the history of live comedy performances in India traces its early roots back to 1980s, for a long time stand-up comedians were only given supporting/filler acts in various performances (dance or music). [ cita necesaria ]

In 1986, India's Johnny Lever performed in a charity show called "Hope 86", in front of the whole Hindi film industry as a filler and was loved by audience. His talent was recognized, and he would later be described as "the iconic comedian of his generation". [54] [55]

It was not until 2005, when the TV show The Great Indian Laughter Challenge garnered huge popularity and stand-up comedy in itself started getting recognised. Thus, a lot more comedians became popular and started performing various live and TV shows. The demand for comedy content continues to increase. Some popular comedians around 2005-2008 include Raju Srivastav, Kapil Sharma and Sunil Pal. Most of them performed their acts in Hindi.

Raju Srivastav first appeared on the comedy talent show The Great Indian Laughter Challenge. He finished as second runner-up and then took part in the spin-off, The Great Indian Laughter Challenge — Champions, in which he won the title of "The King of Comedy". [56] Srivastava was a participant on season 3 of Bigg Boss. He has participated in the comedy show Comedy Ka Maha Muqabla. [57]

Kapil Sharma is ranked no. 3 at the most admired Indian personality list by The Economic Times in 2015. [58] Currently he is hosting the most popular Indian comedy show "The Kapil Sharma Show" after "Comedy Nights with Kapil". [59] Sharma had been working in the comedy show Hasde Hasande Raho on MH One, until he got his first break in The Great Indian Laughter Challenge, one of the nine reality television shows he has won. He became the winner of the show in 2007 for which he won 10 lakhs as prize money. [59]

Sharma participated in Sony Entertainment Television's Comedy Circus. [60] He became the winner of all six seasons of "Comedy Circus" he participated in. [61] He has hosted dance reality show Jhalak Dikhhla Jaa Season 6 [62] and also hosted comedy show Chhote Miyan. [63] [64] Sharma also participated in the show Ustaadon Ka Ustaad.

Around 2008-2009, two other popular comedians Papa CJ and Vir Das returned to India and started making their marks on Indian comedy scene. Both of them were exposed to UK and US comedy routines and they performed mostly in English. At the same time, a few more youngsters got inspired and started taking plunge into stand-up comedy.

Since 2011, the stand-up comedy has been getting substantial appreciation. [ cita necesaria ] The Comedy Store from London opened an outlet in Mumbai's Palladium Mall where people would regularly enjoy comedians from UK. The Comedy Story also supported local comedians and helped them grow. This outlet eventually become Canvas Laugh Club in Mumbai.

Around 2011, people started organizing different comedy open mic events in Mumbai, Delhi (and Gurgaon), Bangalore. All of this happened in association with growth of a counterculture in Indian cities which catered to the appetite of younger generations for live events for comedy, poetry, storytelling, and music. Various stand-up events were covered by popular news channels such NDTV / Aajtak etc. and were appreciated by millions of viewers.

As a result of these developments, plus the increasing penetration of YouTube (along with Internet/World Wide Web), Indian stand-up comedy started reaching further masses. While the established comedians such as Vir Das, Papa CJ were independently growing through various corporate / international performances, other comedians such as Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian, Kanan Gill, Kunal Kamra grew popular through YouTube videos.

The industry, still in its early stages, now sees a lot more influx of aspiring comedians as it transforms the ecosystem around it.


Ten fun facts about Asia

Fact 1
Asia has the second largest nominal GDP of all continents, after Europe, but the largest when measured in PPP.

Fact 2
Asia has the most populous continent, with approximately 4 billion people (or 60% of the world’s current human population)

Fact 3
The largest economies in Asia are China, Japan, India, South Korea and Indonesia.

Fact 4
Most Asian countries have more than one language that is natively spoken.

Fact 5
It is the world’s largest continent and is traditionally defined as part of the landmass of Eurasia—with the western portion of Eurasia occupied by Europe. Asia occupies the eastern part of the Eurasian landmass and the adjacent islands, and is separated from Europe by the Ural Mountains.

Fact 6
Eastern philosophy and religion also play a major role in Asian culture, with Hinduism, Taoism, Confucianism, Buddhism, Christianity and Islam all represented.

Fact 7
Colonization in Asia traces its roots back to the late 15th century with a series of voyages that sought a sea passage to India in the hope of establishing direct trade between Europe and Asia in spices.

Fact 8
It covers 8.7% of the Earth's total surface area and comprises 30% of its land area.

Fact 9
Asia was originally a concept of Greek civilization.

Fact 10
Bengali polymath Rabindranath Tagore was awarded the Nobel Prize for Literature in 1913, and became Asia's first Nobel laureate.


List of Greek Inventions

The Olympic Games

Olympic games are more than just a mere discovery, they are a global phenomenon. The Olympic games host participants of more than 165 countries around the world. The first record of the Olympics being played was on the big and wide plains of Olympia in ancient Greece in 776 B.C. These games were played in honor of their prime Greek God Zeus and it featured events such as running and wrestling. These games lasted for an entire day, then in 472 B.C. new games were added and the event was extended to five days. Olympics today have drawn a lot of inspiration from this rich heritage. This remains one of the most popular inventions by the Greek people used today.

Money

The concept of money is considered as one of the greatest discoveries in the history of mankind. Even before the barter services were introduced in ancient India, a part of ancient Greek people known as the Lydians were using circular metal pieces, the ancient Greek coins for trade which credits the Greeks with the discovery of money.

Research has shown that maps in the western literature were first produced in 6200 B.C. The first Greek scholar to invent a geographical map was Anaximander (610-546 BC) and the concept of longitude and latitude was introduced by a Greek geographer called Dikaiarch (350-290 BC). Maps are one of the most ancient Greek inventions that are used today.

Thermometer

Historians claim that ancient Greeks of Alexandria knew that when air is heated it expands and Philo of Byzantium who was alive when Christ was born invented the thermoscope which had a similar concept like Galileo’s air thermometer but it was Galileo who put the scale besides the tube and converted the device into a scientific instrument which distinguishes between temperature and heat.

Steam Engine

Heron, also known as hero, an ancient Greek engineer who lived during the first century AD invented the steam engine. He made it as a toy and named it “aeolipile”. The steam was generated in a pot filled with water which was covered and placed on fire the pot was connected with two tubes which collected the steam and allowed it to collect into a ball of metal. The metallic ball had two outlets from where the steam was released. As the steam passed through these tubes the metal ball rotated. In 1698, taking inspiration from Heron’s steam engine, Thomas Savery built it once again.

Mathematics

“The square of the hypotenuse of a right-angled triangle is equal to the sum of the squares of the other two sides” this is the world-famous Pythagoras theorem proposed by the Greek philosopher and mathematician Pythagoras (582-500 BC). This theorem was a major benchmark in the fields of mathematics, geometry and astronomy. Pythagoras’s teacher, mathematician Thales discovered the first mathematical deductions and developed the science of irrational numbers and axiomatic theory. The first book ever written on geometry was written by a Greek mathematician Euclid in 300 B.C.

Hippocratic Oath

Greek physician Hippocrates (460-377 BC), also known as the father of modern medicine, wrote the world-famous “Hippocratic Oath”. This oath prohibited doctors from performing abortions and unnecessary surgeries and stops them from having any sexual relations with their patients. According to the oath any private information divulged to the doctors should be secretive. This oath was a compulsion to all doctors till 1948 until the World Medical Association banned it and produced a new restatement called the ‘Declaration of Geneva’.

Medicine

George Papanicolaou (1883-1962), a Greek American doctor first detected cervical cancer in 1943 by a gynecological procedure known as the Pap Smear test which was named after him.

Theater and Music

The ancient Greeks developed theater to portray qualities such as patriotism, respect to their holy Gods, equality and hospitality thus instilling these values in their children. This became a ritual in 6 B.C. when they started performing in groups to educate people. Thespsis (a performer) while performing with the group broke away and started performing solo thus giving birth to solo performances. Ancient Greeks were ardent followers of art. In 468 B.C. a writer, called Sophocles created the greatest masterpiece of tragedy in Greek history Odepius Rex. Ancient Greeks had a special place for music in their lives. They invented musical instruments such as Pan Pipes which laid the foundations of the invention of the modern flute. Greece’s greatest music composer Michael Theodorakis has won global acclaim with his masterpieces like Epiphania and Zorba.

Archimedes Screw

The Greek born mathematician Archimedes (287-212 B.C.) invented an ingenious water pump which is globally known as the Archimedes Screw. It consists of a tube looped around a rod, set at an angle with the bottom end in water. It had a handle at the top. When the handle is rotated, the entire device turns up and water is collected in the tube, which is transported upwards. Archimedes also invented levers in around 260 B.C. Many of our basic instruments like tongs, nutcracker and scissors are based on his principles.

Astronomy

The Greeks also made valuable contributions to the field of astronomy. They developed astrolabe, an instrument used to decide the position of the sun and the stars in the sky. It was first used in 200 BC by astronomers in Greece.

Umbrella

The Greeks used wood or big bones of animals to protect themselves from the sun or rain. Later they started using big leaves thus laying the basis of inventing an umbrella. Finally in 1852 Samuel Fox an English inventor invented steel umbrella which we use today.

Alarm Clock

Yes, it was the ancient Greeks that came up with the idea of an alarm clock. The alarm clock was created in 200 BC by Ctesibius (285 to 222 BC). The traditional alarm clock was made with a dial and a pointer for the time and it had an alarm system that would drop pebbles into a gong at a pre-set time.


Which country traces its roots back to the oldest civilization? - Historia

Teribe Indigenous Cultural Association TÉRRABA

Images from a handmade history book tell the story of the Térraba culture

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OVERVIEW

The Térraba are a warrior people that trace its roots back to the pre-Colombian Chiriquí civilization that dominated Costa Rica. When the Spanish Conquistadors arrived in the early 1500s, they found Costa Rica to be a harsh country with few resources to exploit. In comparison to other pre-colonial civilizations, there were few indigenous to use for labor.

The Spanish brought Catholicism and smallpox, and many tribes were not able to survive both. Despite Spanish influence, the Térraba can trace their history back to specific events as early as the 1600s. The Térraba were able to maintain their culture, traditions and language in spite of the Spanish occupation and Catholic influence. They have recorded an extensive oral history to preserve it for future generations.

The Chiriquí civilization dates back 10,000 years with evidence of caves, rock shelters, and stationary camps that correspond with hunter-gatherer groups. The social and cultural development started then and was at its peak in 600 A.D. until the arrival of the Spaniards at the beginning of the 16th century.

The government has amended and reduced their rights – or ignored them entirely – in the years since implementing the indigenous laws. The Diquís Hydroelectric Project and the trouble in the education system represent the ongoing struggles the Térraba have for rights guaranteed by law.

CRONOGRAMA

The Térraba participated with the indigenous groups Ateos, Viceitas and Cabecares in the rebellion that destroyed Santiago of Salamanca.

Missionaries led by Fray Pablo de Rebullida and the Spanish military moved part of the Térraba population to the southwestern region of Costa Rica, near Boruca and the Térraba River. The town, San Francisco de Térraba, was founded in 1689. Its name was later shortened to Térraba.

The northern Indians attacked San Francisco de Térraba, burning it, killing the men and capturing the women, a day after an attack on Cabagra, another local indigenous group. After the massacre, Térraba only had 300 people left.

1845-1848

After a church was burned, the Catholic priests decided that reducing the territory would conserve and protect the population. Within several years Pauline priests arrived to take over the Térraba community, but brought smallpox. The epidemic decimated the population.

1956-1977

Legislation to establish and protect the indigenous territories gave the Térraba the inalienable right to their traditional land, the use of their resources and some autonomy in self-governance.

1970

Costa Rica began promoting clearing forests to convert them to agricultural and pastoral lands. Much of the Térraba’s forest was lost.

The Térraba lost the right to own the minerals beneath the soil on their own land, under a new mining law.

Costa Rica recognized indigenous languages in its constitution.

Indigenous communities began protesting against the Diquís Hydroelectric Project, which was then known as the Boruca Hydroelectric Project.

The title to the territory was amended and reduced without asking the Térraba, fragmenting the territory into blocks.

Diquís project workers moved to the region and started work without consulting the Térraba community.

On Oct. 6, more than 150 Térraba and others marched along the inter-American highway to demand respect for their right to participate in decisions involving their lands. They marched all the way to the town of Buenos Aires, more than 8 miles (13 kilometers) from Térraba territory. ICE employees filmed and shouted at them in Buenos Aires, causing a confrontation that required police intervention.

The Costa Rican Electricity Institute (Instituto Costaricense de Electricidad – ICE) removed their equipment and suspended work in Térraba territory.

After feeling that they still weren’t being heard, the Térraba occupied the local school to demand change. The Térraba wanted the right to influence how the students are taught about the culture, and how the language is taught in the schoo


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